La sociedad avanza cada vez
más. La tecnología mejora, las tendencias se reinventan, la comunicación
evoluciona y normalmente creemos en su mayoría que estamos cada vez mejor. Sin
embargo sabemos que nuestras creencias, lenguaje, costumbres y demás, estarán
con nosotros por siempre y difícilmente cambiarán porque están en nuestro
sistema de creencias y es una de nuestras verdades absolutas. Al percibir algo
que va en contra de ello pasamos por una disonancia cognitiva y lo desechamos.
Rara vez tenemos la mente tan abierta como para recibir de buena manera y sin
juzgar, otras culturas. Curiosamente cuando viajamos, hay quienes no entienden
los sacrificios, gustos por la comida o la ropa de otras personas y emiten
juicios de valor. Tenemos la dicha de vivir en un mundo que nos regala diversas
culturas y experiencias, es increíble que podamos estar en un país y luego en
otro que contradiga todo lo aprendido en el anterior. Si prestamos más atención
a nuestro alrededor quizá percibamos de mejor manera y con mejor aprecio lo que
nos diferencia y hace únicos en el mundo, identidad que por supuesto se
refuerza con nuestra cultura. Sabemos dónde estamos y hacia dónde vamos, pero
olvidamos de dónde venimos y todo el maravilloso camino que tuvieron que
recorrer nuestros antepasados para entregarnos esta realidad, nuestra realidad.
Muchísimos pensadores colaboraron en la evolución del mundo, en sus diferentes
ramas e intereses, en esta ocasión quisiera enfatizar en la Escuela de
Frankfurt, fundada en 1923 cuando decidieron renovar el marxismo, uniendo la
fenomenología y el psicoanálisis; Theodor Adorno, Herbert Marcuse, J. Habermas
y Max Horkheimer, formaron parte de dicho centro de investigaciones sociales.
Para ser aún más específico me centraré en lo que a mí parecer tiene mayor peso
en la actualidad y en la triste decadencia de la cultura. Las Industrias
Culturales, es el proceso capitalista de industrialización, es decir, la
producción masiva de productos culturales. ¿Es posible ver la cultura como un
producto? Al parecer sí, pues el arte pasa a ser una mercancía y la cultura
queda atrapada en la racionalidad capital. Parece incoherente pero cada trabajo
cultural debería ser único y debería también ser apreciado como tal. El artista
es dueño de su trabajo, lo hace con su libre imaginación y cada entrega final
contiene un aura que lo hace realmente especial, por supuesto, si se busca
producir dicha arte en grandes cantidades se perderá su valor agregado y la
cultura de masas logrará su cometido, el cual es la estandarización del gusto.
Dichas Industrias Culturales crean mecanismos que buscan aumentar el consumo de
sus productos, modificando hábitos sociales, educar, informar y transformar la
sociedad. Algunos ejemplos claros de este conjunto de empresas e instituciones
cuya principal actividad económica es la producción de cultura con fines
lucrativos, son la televisión, radio, periódicos, revistas, cine, discografía,
editoriales, compañías de teatro, danza y distribuidoras, entre otras. Para
entender más a fondo es mejor dividir los términos en diferentes
características para que así cada mente la procese de manera sencilla bajo su
sistema de creencias.
Características
de las Industrias Culturales
- La producción cultural lleva al consumo cultural.
- Sus principales exponentes son Marx. H y Theodor. A.
- La expansión del mercado cultural genera la cultura en masas.
- El mundo de los negocios culturales observa la tendencia y aprovecha la oportunidad.
- Se genera una movilización de capitales a nivel mundial que posiciona la Industria Cultural.
- La Industria de Los Medios une la esfera del poder como la económica, cultural y política.
- La Industria Cultural es consecuencia del proceso de mercantilización de cultura y entretenimiento.
- La industria surge como escape cultural a través de nuevas experiencias.
- Los productos culturales son una reproducción y confirmación de las formas de vida dominantes.
- Los consumidores son pasivos y reciben estereotipos recurrentes oponiendo la crítica como forma de consumo cultural.
- Se produce el consumo de productos banales como ir a un Centro Comercial.
Al entender que todo trabajo
tiene un valor y esa apreciación aumenta al comprender lo especial que es,
debemos ser conscientes que no es posible que dicho producto sea reproducido en
masa, pues perderá eso que lo hace único. Los diseñadores, por ejemplo, diseñan
porque les apasiona y disfrutan de su trabajo, cada pieza tendrá ese valor
agregado y seguramente tendrá un comprador que se identifique de igual forma
con él; si dejamos a un lado esa apreciación y creemos que lo que está de moda
es mejor porque todos lo tienen, caemos en el fin de la Industria Cultural. Se
compra la pieza pero no se compra la imaginación que vino con ella. Para ser
más claro y caer en la reflexión personal, debemos entender que la cultura no
se compra, simplemente está en nosotros y deberíamos tener la dicha de poder
disfrutarla libremente. Si en algún momento tenemos que pagar por ello,
caeremos en cuenta que algo no está bien. Sin embargo debemos saber que todo
trabajo debe ser bien remunerado y con esto me refiero a que si debemos pagar,
lo hacemos consientes del valor que tiene dicha pieza o función y no porque nos
los quieran vender como un producto que nos hará especiales o diferentes. Una
vez un profesor me dijo que la cultura nos sigue pero nosotros corremos más
rápido, y ciertamente es así. Como futuro comunicador social debo tener claro
que tengo un gran poder en mis manos, el poder de la comunicación, lo que diga
o escriba, será escuchado por muchas personas, algunas lo harán suyo porque
también estará en su sistema de creencias y otros lo desecharán; pero si
comprendemos la importancia de la cultura y de que tengamos siempre ese algo
que nos caracterice y nos identifique, caeremos en cuenta que debemos trabajar
más en ello que en temas banales como el de la farándula, por ejemplo.
Propondría aumentar la comunicación de los centros culturales del país, que
tengan la misma posibilidad y acceso a la audiencia como los comerciales de
televisión. Además de hacer un estudio para intentar fusionar los intereses
actuales con nuestra base ancestral. Seguramente de dicho estudio saldría un
experimento bastante interesante y mejor aún, efectivo. Al entender que no
podemos obligar al público a querer algo por ser impuesto, daremos por
entendido, que estamos en el camino correcto. Para finalizar quisiera decir
otras características del resultado de la Industria Cultural, con ello caeremos
en cuenta de lo que estamos haciendo mal.
- Estamos creando una sociedad a la que le cuesta leer y escribir pero retiene perfectamente imágenes de televisión.
- Quedan eliminados los productos culturales que tengan desafío y provocación (a esto me refería cuando decía que nada puede ser impuesto). Se da por sentada la incomprensión de la audiencia.
Mejor calidad que cantidad.
Debemos tener presente de dónde venimos para así enriquecer esa identidad
nacional y dejar a un lado nuestras preferencias internacionales. Preferir lo
producido en nuestro país y comportarnos de manera correcta para mantener lo
que está bien y mejorar lo que necesite de nosotros. No es justo pensar que
millones de artistas (sin importar la rama que posean, todos lo son) trabajan
en vano para un pequeño público, mientras las masas prefieren irse por lo que
todos ven y recomiendan, por lo que es una tendencia que no deja nada pero a la
vez quita todo. Nuestro problema como país sin duda alguna es la falta de
concientización en todos los sentidos.
